在国际当代艺术市场里，企业家进军艺术界的现象，也许并不新鲜，有很多企业家也成为社会文化背后的推动者，其中最有代表性的企业家则是马云和马化腾。马云不仅活跃于艺术收藏，更是直接参与艺术创作，成为文化的推动者，艺术的创造者与社群的贡献者。所以如何让企业家与艺术跨界融合？则是一个关于社会精神与文化财富创造的问题。
基于这样的思考，以打造企业家共享平台的外滩8号亨嘉会企投家俱乐部与全球最具影响力的创业家社群EO (Entrepreneurs’ Organization)进行合作，在7月25日举办了一场由50余位各行业龙头企业家参与的名为融合的国际现当代艺术展览。此次活动以艺术为话题，落足于企业家之间的融合、学习与跨文化交流，深入浅出地探讨了国际当代艺术市场里的艺术定义，艺术与商业的关系以及艺术能为社会创造的价值等话题。
亨嘉会的创始人张剑，以展览“融合”之名，分享了他认为的企业家跨平台交流的意义，“我理解的融合，是不断交流学习与进步的过程。人的融合，经历与认识的融合，是一种共同的进步与智慧。”与之契合的，EO也以“渴望学习”为核心价值观，通过促进企业家之间的相互交流，来创造企业家的同侪学习平台。
融合国际现当代艺术展，作为此次企业家打破行业交流的方式，囊括了来自10多个国家的30多位艺术家的近百幅作品。其中艺术家包括来自法国的担任法国视觉艺术家协会主席的安德烈•赫维奥(André Hervio)，与巴塞罗那的户外艺术节总监格洛丽亚•格雷(Gloria Grau Ruiz)，以及佛罗里达维多利亚艺术馆馆长艾尔莎•维克多瑞斯(Elsa Victorios)。
面对这么多纷繁争艳的艺术作品，关于“什么是艺术？”，观者应以怎样的角度去审视这些艺术作品，来自瑞典的当代抽象画派的艺术家克里斯•库伦格林(Kristoffer Kullengren)与观众分享了他的感悟。他由去年年底，在迈阿密海滩的巴塞尔国际艺术博览会上因一个名为“喜剧”的装置艺术展品的热烈探讨而出名的“香蕉”事件为始，引起探讨， 为何一个用灰色胶带贴在墙上的一个普通香蕉能在展期售价3次，每次高达12万美金？另一个著名事件则是于1917年的由杜尚从商店购买的命名为“泉”的小便池，这个作品之后成为了20世纪著名的当代艺术作品。在艺术家克里斯•库伦格林看来，当代艺术难定义不仅是因为难以找到统一标准，更是因为，创作发生的这个过程，本就是一个由独特经历与情感构成的事件与行为艺术。进而，他认为，如果所创作出来的艺术品只是艺术的未完成形态，则观者对它的理解与诠释才是真正这件艺术的完整形态。
关于这个话题的探讨，在艺高高创始人曹启泰与上海外滩美术馆馆长助理Oranda的最后探讨中，将这个话题进行更深探讨。其中，曹启泰以其对艺术与大众艺术与文化的钻研，将艺术的产生比作一场无法预演的初吻：它的发生只有一次，是随兴而起，应时而生的一种情感表达。正如艺高高的创建，走入艺术并坚持艺术，到如今在第七个年头已成为众多新锐艺术家一个展示自己的舞台，是当代艺术的一个创造与传播平台。在另一方面，来自上海外滩美术馆Oranda，立足于这个在全球当代艺术领域极具影响力的美术馆，认为艺术对于她来说，是一个能让精神与视野开阔的媒介，一个能够触碰我们，启发我们，挑战我们，治愈我们的精神产物。而能达到触及灵魂的艺术家，也许也有不同层次，有的是能给人以启发，引人思考，而更深刻的则是那些能引起社会去关注被忽略的问题与人性本质，而这也许也是艺术家的意义与使命。关于艺术家选择，曹启泰强调的不是艺术的创作技艺，因为在他看来，技艺可以通过不断研习和创作来达成，更重要的则是纯粹而善良的人品。
而关于艺术与投资的理解，曹启泰认为艺术离开钱难以生存，而钱离开艺术，也难以繁衍，这从当下迅速发展的文化产业就可见一斑。而从投资人的角度，投入艺术的钱，并不是去“拥有”某件艺术珍品，而是去暂时保管，获得与这件艺术品相处的时间，因为艺术会长存于世，而每一个藏家只是其短暂的保管者。在赞助的这个角度，Oranda分享了上海外滩美术馆的赞助人计划，认为投资艺术，为投资人带来的不仅仅是资产升值的回报，更是一种人生纬度的拓展，因为艺术所能带来的是社会资源的丰富，文化视野与精神体验的开拓。
活动最后以各行业的企业家相互交流与学习结束。艺术无国界，正如企业家精神无边界，也许在未来，企业家将成为社会文化的推动者，引领者，乃至创造者。
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