“坦白说，我没有做好准备，这次新冠疫情对服装产业乃至全社会的冲击都太大了。供应链停摆、面料供货商停产、设计和工艺的配合停工……”陈宇说，“突如其来的考题让每个人都在思考，在这样的形势下如何继续。对于LAIPOSE CHENYU品牌而言，今年的产品开发工作该如何进行是最直接的难题。”
5月3日晚，寺库网迎来了LAIPOSE CHENYU品牌本季中国国际时装周云直播发布会，陈宇的作品一如既往的充满了对文化思考后的味道。本季他的灵感来自于汝窑和钧窑，从回归传统文化符号出发，解构近三十余年的中国时尚界发展，以及对未来时尚走向的展望。
就陈宇个人而言，其设计师的符号无疑是非常鲜明的，每一次的作品背后都蕴含着令人遐想的文化探讨——这并不是一次局限在美的表面的作品输出，更多的是他透过主观的设计视野，通过对灵感来源的理解与思考，将自己的灵感为窗口，将布料为载体，通过主观的设计送达给消费者客观欣赏的过程，以此来赢得共鸣，而这一过程并不简单。
仔细揣摩陈宇历年的作品不难发现，这是一个喜欢变化和冲突的艺术大脑所带来的产物。建立冲突、平衡冲突、打破冲突……几乎每一次的设计陈宇都是沿着这样的脉络进行的，而这也已经形成了他独特的风格。陈宇说：“我即使不做设计师，也希望从事文化产业的工作。服装设计与其说是我的职业，不如说是一个渠道，它是我的情绪出口，更是价值观的出口。服装本身是设计师的情感寄托，是一种载体，载的就是产品背后设计师对于文化基因的理解和注入的过程，以此来形成品牌背后的故事和魅力。”正因如此，我们才在陈宇的作品中看到了纳木错和雷克雅未克跨越时空的交汇，才看到了马蒂斯与高凤莲的剪纸艺术穿越中西的碰撞，才看到了工笔白描和泼墨晕染，才看到了今年的汝窑和钧窑在素雅和绚丽间碰撞出的色彩的温度。
陈宇说：“其实除了设计师之外，我还在厦门理工学院服装设计系任教，老师的身份让我不得不更多的思考。刚面对这次疫情时，悲观的念头止不住的往外涌，但面对学生我却不能流露出分毫，在向他们传递正能量的乐观同时，我也在经历一次自我清洗，不断激励自己更积极一些，在作品中注入阳光。也正是在这样的过程里，我的眼界放的更大，从正面看待问题，将我们的文化自信、制度优势贯穿到服装作品和品牌之中。”事实上，新冠疫情的冲击毫无疑问是一场灾难，但换个角度看待它，这无疑又是一次提前到来的“大清洗”——在中国时尚产业快速发展的过程中，同质化问题正在逐渐显现，重复性的开发和设计让品牌的个性越来越模糊。从服装行业全产业链条来看，削减冗余，洗牌和换血又多了许多积极的意义。“身边很多品牌都已经倒闭了，不少供应链停摆，甚至不乏很多优质的企业不得不以这种方式收场，确实是一次行业的悲剧。”陈宇说，“但危之下就是机，坚持住活下去，经历过风雨后的品牌会更具生命力。庆幸的是，LAIPOSE CHENYU自己的设备和储备相对充分，在现有条件下受到诸多限制但又激发了很多自力更生的生机。在原有框架之下，在现有的条件下进行着突破。”
的确，被动的疫情推动我们主动的转化，关于营销模式的理解上，时代也在用它的方式催促每一个渴望弄潮的人适应快速的发展变革。此次LAIPOSE CHENYU的云发布正是快速学习、快速转变的结果。陈宇说：“没有线上没有未来，这是一次渠道丰富过程中的必经之路，也是一次传统思维的大转型。其实服装是零售行业的代表，每年开发量相当大，对于设计师和品牌经营者而言压力都显而易见，渠道的增加带来的自然是难度的翻倍，但这也是时代必需的要求。只有做好这些，才可以等来服装产业的复苏和品牌的再次发力。”
“有内涵的品牌更长久，LAIPOSE CHENYU的品牌故事很强大，从二维到三维的升维过程就是用新时代、新媒体的素材和语言，转化成消费者愿意接纳的沟通模式。”陈宇说，“文化的底蕴+换血的坚持+语言的升维，这就是支撑我们活下去的三大理由，未来一定不是卖产品的时代，一定是卖品牌的时代、卖品牌背后文化的时代，需要人们对品牌背后文化的认同。左手内容、右手品牌，两只手都丰盈而充实才能更好的居安思危、快速转变，在危险和机会面前找到缝隙，快速前进。”
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