上个月,第三届中国国际配饰设计大赛落下了帷幕。而这场万众瞩目的时尚盛会,在厦门掀起了一阵“配饰潮”。
中国国际配饰设计大赛,正逐步成为最具影响力的配饰类设计赛事之一,以其与众不同的“玩法”,横跨诸多领域,引起众多关注,而在跨界领域,也成功“时尚出圈”。
那么,到底是什么样的“破局”玩法,让一场时尚赛事成功出圈了呢?
IP跨界强互动,走进主流圈层
在IP跨界早已成为主流趋势的当下,为什么这场设计大赛的跨界可以玩“出色”?
想要打造一个顶尖跨界IP,除了本身内容出色外,更需要优秀的创意和运营。跨界IP的强关联度,跨界IP的创意,更重要的就是跨界IP的合作互动,只有互动才能不断地保持和挖掘跨界IP的价值,而配饰设计大赛与原创乐队VOGUE5的合作就充分抓住了这个关键点。
首先,配饰大赛从选择跨界的伙伴上,就做足了充分的思考,关联度是最重要的要素。一个时尚设计类赛事,最主要的核心就是创作,而VOGUE5作为国内新锐的原创乐队,主打标签就是原创和青春,在匹配大赛创作核心的同时,又与大赛的主流受众新青年不谋而合。一群新锐设计师与青春创作音乐人的一次跨界“聚会”,必将碰撞出激烈的共鸣与火花。
其次,VOGUE5与配饰大赛在整个跨界IP合作期间的强势互动,让配饰大赛在更多青年粉丝中被广泛关注,也逐渐走进主流圈层。VOGUE5作为中国最年轻的原创乐队,拥有大批95后的忠实粉丝。跨界IP针对受众策划了一系列相关的互动话题在微博上发布,包括“悬念”问答、花絮预告、活动倒计时Vlog,走秀穿戴互动投票等,而VOGUE在大赛决赛前一个月内的高频率互动直接将大赛的热度推到了主流圈层的新高度,走进了广泛的大众视野,也让大家看到了音乐与时尚更多融合的可能性,从更多维度了解配饰大赛,将时尚赛事泛娱乐化。
最后,这样的跨界合作,对双方而言,也有一个重要的意义:为打通各自目标受众提供了机会。因此主要受众群体的微妙互补,借助此次合作,各自打开之前的受众空白。
“平凡的我们终将回到平凡的世界,但心中仍然有闪闪发光的原创梦,因梦而闪耀强大的我们,无论遇到再大的困难,都能成为自己的造梦者,创造更大的奇迹。”这可以说是时尚设计与原创音乐合奏的最好注脚。
民族精神倡导先驱,影响力人物助力原创
一场设计大赛的命题对选手的重要性不言而喻,对于大赛本身的调性及大众的影响会更加深远。针对命题的思考,这次大赛以城市精神为题眼,相比较一些静态的捕捉,有了更加生动的动态叙说。用深嵌并流动于日常穿搭的装饰存在,来讲述一种更有内涵和精神倡导的新时尚故事。
每一个人都可以用对城市精神的理解,来表达自己内心所设想的世界,正所谓一千人眼中,就有一千种故事,哪一种才是他们最想要的?那些跃然而出的想法,也成为设计师们的灵感火花。在全民关注的正向精神的嗨点上,用一系列的爆点,将人们的关注彻底引燃。而制造爆点之后,创造“爆款”设计作品就成为了高涨情绪的最终落点。
配饰大赛在主攻赛事的同时,同步策划了百位时尚、文化、娱乐影响力人物传播正向精神的大型公益活动,成功将新浪微博平台变成了大赛的另一个主场阵地!大赛声势浩大的推广,加上李晨、刘涛、海清、陈都灵、杨雪、胡夏、张俪、牛骏峰、张哲瀚、徐海乔等众多明星和时尚KOL等影响力人物的助阵,一时间,让大赛与VOGUE5联合发起的“为梦想设计,做正向青年”的话题引发了超过200万的阅读关注及2万多的讨论热度,在传递民族精神的同时,为原创造梦者助力,让更多新青年参与到传递民族精神,支持中国原创的队伍中来,也让配饰大赛成为了又关注度的流量赛事。
全民招募,原创力量升级化
这场配饰设计大赛开启了向全民招募参赛选手的新体制,让更多优秀的设计师可以参与到大赛中来。大赛不仅有各大高等设计类院校的优秀在校生和专业设计机构的设计师参赛,代表性品牌企业的设计师也踊跃参与进来,例如老凤祥、新百丽鞋业等,更有其他国家和地区的设计师们积极响应参与,而投稿数也达到了1264份,是去年投稿数的翻倍,实现了参赛人数的大突破,这为大赛的黑马走势埋下了伏笔。
这种全民招募的方式,让大赛在决赛期间便吸引了众多未能参加本届大赛的国内外的品牌和独立设计师的关注,本届还未结束便开始新一届参赛相关事宜的咨询,这无疑表明了大家对于赛事的认可和原创设计的需求,也将升级中国原创力量在国内和国际上更为广泛的影响力。
大众评选,无缝关联受众需求
一场专业的时尚设计赛事,增加了面向全网进行的开放式的投票,第一次让大众有机会更加深入地参与到时尚设计赛事中来,表达自己的时尚态度,怎么会没有热度呢?和专业的评委不同,大众从自身喜好出发,给出的是最真实的市场需求,让设计真正走进人们的生活,成为“必需品”,市场需求才是一个成功品牌最为核心的驱动力,通过大赛的大众评选结果,设计师和品牌可以最直观的了解未来设计的方向,并优化本身的设计作品及产品,创作出既有艺术美又受大众认可的“爆款”。而票选第一名的作者将获得最具商业价值奖,这将原本单一的学术类设计大赛,演化成了全网参与互动的ugc风潮,又在传播上为配饰大赛打了一针强心剂。
赛展合一,多维度体验设计的乐趣
进入新零售时代,一个重要方向就是“体验”,一场时尚设计盛宴不能缺少体验的乐趣,在全民泛娱乐化的背景下,各种互动体验空间成为时下最受青年喜爱的“打卡方式“。那么设计更丰富的赛事活动形式就是赢得好感和关注的关键了。这场配饰大赛将参赛选手的作品展全面升级成配饰主题行业展,汇集了海内外设计大师、教育品平台、品牌、供应链以及独立设计师等的经典作品,并策划了”未来宇宙“主题的设计空间展区,吸引更多年轻人前来打卡互动,并引发了一轮ugc自主传播,同时让更多观众体验到设计的乐趣,更全面地了解时尚、了解设计、了解赛事,毫不费力地赚到了最难得的流量和关注。
音乐联姻时尚,超嗨live show预热
音乐天生拥有超强的的感染力,容易引起共鸣,这场大赛也是充分将音乐的力量为己所用,在大赛决赛大秀前,上演了一场超嗨的LIVE SHOW,为大赛做开场强势预热。人气创作乐队VOGUE5的4个帅气的阳光男孩儿,用充满张力的表演,引爆现场,并在决赛秀场上穿戴着粉丝及大众票选出来的作品,奉献了他们精彩的T台首秀。至此,一场时尚与音乐的联姻碰撞,达到了秀前的高潮点,关注也随之飙升。
超炫秀”演“,非一般的创意叠加
正所谓“不破不立”,这也形成了一种新门槛和新标准,能在已有的限定中继续有所作为,才是真正的对时尚怀有“内功”。在以配饰为主的秀场上,如何展示配饰就是一门高深的学问了,摒弃以往T台限制,将角色、情境带入到走秀的表演中,真正将“演”作为另一个主线去表现,尤其在鞋类作品的“表演”上,结合每一款作品设计不同的“表演”内容以达到最有趣、完美地呈现效果,让模特在舞台上为作品进行二度创作,达到一加一大于二的创意叠加效果。
和所有行业一样,时尚想要出圈,关注度和创意度都是不可或缺又相辅相成的,在这个流量为赢的时代下,获得流量就获得了成功,在坚持赛事本身权威性的同时,引入流量会将赛事推向前所未有的行业新高度从而获得广泛的关注度。而无论是赛事本身的高关注度、高权威性还是高商业价值等,都是推动这场赛事成为黑马的必要条件。
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