衣服是大家每天必穿的时尚单品，但是这些衣服的由来及设计灵感和背后的设计师往往被大家啊忽略。今天中国时尚网时装小编要带大家认识下中国本土10大时装设计师，一起来看看有没有是认识并熟悉的吧。
中国设计师1/谢锋
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品
关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。d
“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”
因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。
中国设计师2/刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”
（左边为设计师罗峥）
中国设计师3/罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。
坚持唯美风格的胜利
2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。
舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会,品牌服装折扣店，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。
中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
关键词:蝴蝶兰
欧柏兰奴·罗峥2007春夏时装发布会上，当范冰冰身着罗峥设计的晚装出现在T台上时，全场几乎沸腾。罗铮今年的设计灵感源于“蝴蝶兰用尽全部生命化成蝴蝶”的故事。
生命萌动:线条流畅地诠释飘逸空灵的虚幻境界。成长物语:蝴蝶兰盛开的灵动姿态;蝶之蜕变:营造新东方主义的时尚风格。欲望飞翔:蝴蝶兰花对生命极致的向往，通过国际化的民族元素展现东西方文化的和谐统一。四个部分的设计，流露出浓浓的艺术底蕴。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
中国设计师4/张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
关键词:西藏
2007“马克·张”张肇达专场发布会上，我们看到了一场以西藏为主题的时装秀。张肇达认为，西藏是一片呵气如兰的宁静圣地。它的美，充满了奇迹，超越了人类言语经验的范畴。来到雪域，纷至沓来的色彩成为张肇达源源不断的灵感来源。
在张肇达的描绘下，鹤顶红、松石绿、雪域白、水晶蓝，还有更多难以描摹的绚丽色彩倾泻铺陈在眼前。在他的设计中，线与线、形与形的结合造就出华丽与锋利的交汇，大量运用层叠褶皱、流苏和复杂的分割线表达了质朴中的细腻，粗犷中的奢华。
设计风:民族情结
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格,品牌童装加盟。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的,童装品牌。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。
中国设计师5/马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。2005年11月20日推出那场名为“在红地毯上”的高级时装定制发布会展示了60款经典高级定制晚装，让人看到了高级定制无法抗拒的魅力。费翔、谢霆锋、容祖儿、柯兰、彭丽媛、胡军、吴若甫、赵宝刚、张朝阳等名流悉数到场。这成为2005年底最炫目的一场时装秀。落幕时分，以一身知性西装扮相站在姹紫嫣红的模特中间的马艳丽，含笑享受着台下潮水般的掌声，完成了从模特到服装设计师的蜕变。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。
马艳丽高级定制时装
关键词:光芒万丈
前不久，马艳丽在一次活动中展示了她的最新设计作品——Lumineux光芒礼服，立刻引来好评。
这套礼服的设计灵感来自香槟开启的那一瞬间，迸溅出的点滴泡沫与光芒。礼服上镶有数以万计大小不一的水晶。马艳丽说:“这些水晶是用传统的手工焊接上去的，从胸前一直延伸到腰间，耗时300小时。”
设计风:人衣合一
“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”
中国设计师6/祁刚
1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。
2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
关键词:阁楼
祁刚2007高级时装发布会上，秦汉古风溢满T台。此套作品以亭台楼阁为创意源，在缎、纱、绡等面料上运用古代江南建筑的设计元素，结合立体造型、手绘、喷绘塑造了极富动感的肌理。此外，强调头饰、讲究虚实、片面结合使得传统的中国元素呈现出妖娆、奢靡、性感的一面。运用中国水墨画的色彩基调，黑白、浅金、湖蓝、酞青，漫天飞雪与浓烈的红形成强烈对比，尽显大气。在缎面、纱、绢上加入了亭台楼阁的设计元素以及月影、花卉等，产生动静结合的视觉效果，运用虚实对比的手法，呈现妖娆、迷醉、性感的女性风采。
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”
中国设计师7/陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。
新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
关键词:素白
陆坤2007春夏个人时装秀将在1月举行。“虽然我已经在着手准备07年秋冬的设计了，但在春夏发布会之前，这些‘时鲜货’还是保留一些神秘的好。”当记者要求去他工作室拍照时，他则邀请记者在发布秀上一睹为快。陆坤透露新装全部以素白色调为主。虽然灵感来源于维多利亚时期的宫廷服饰和装饰艺术，但依然坚持以干净的白色去诠释它们，以强调空灵的感觉。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”
中国设计师8/吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。
“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候,行者部落，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。
它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。
吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘
吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
关键词:秦城
吉承本季推出名为“秦城”的设计作品，以气势磅礴的秦俑为主题，受《阿房宫赋》悲壮神秘的氛围所感染，将秦朝的历史文化融合在服饰和图案上。暗沉的色调中加入金色的点缀，将奢华的气度演绎得朴素而内敛，体现细致的美感。刻意不修边的设计以及铜扣的巧妙运用，流露出古文化粗砺而大气的一面。雪纺、皮革、丝绒、针织等多重面料巧妙融合在单件服装中，加强对比形式感。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。
中国设计师9/计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人
11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。
3月的中国国际时装周2006/07秋冬系列发布，首次亮相的利郎高级商务男装颇具震撼力，不仅因为秀的时间超长，展示的服装在所有的秀中最多，最主要的是2006/07秋冬中国男装的黑色风暴自这场秀起。擅长使用黑灰色调的计文波，这次可谓用最少的色彩将利郎高级商务男装刚柔相济的特色充分发挥。
设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
中国设计师10/王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度
王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。
王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”
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