说到 “前卫艺术”，我们通常会想到美术馆里那些被束之高阁的诡秘作品，它们不拘泥于传统的创作形态，综合利用各种方法，表达创造者放肆热烈的情感。
自 20世纪初以来，世界经历了两次大的战争。随着世界格局和人们的思维方式的变化，前卫艺术也在经历井喷式的发展。
毕加索的立体主义（avant garde art）
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用 “毕加索永远是年轻的”的说法，来形容毕加索多变的艺术形式。
在经历 “蓝色时期”、“玫瑰时期”的创作阶段后，1908年，毕加索和布拉克一同创立了“立体主义”。他们以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
未来主义带来的改变（ avant garde art）
1909年2月，意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
未来主义旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。
达达：艺术就是伪命题（ avant garde art）
提起达达，我们通常会想起杜尚和他的《泉》，以及一系列让人摸不着头脑的艺术品。
1916年2月，苏黎世某胡同一个叫“伏尔泰”的酒馆开张，标志着达达的诞生。酒馆里聚集着来自各个国家的艺术家，他们创造了“达达”这个名称。
在达达主义者的眼中，艺术本身就是个伪命题，他们通过反美学的作品和抗议活动，表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
超现实主义：打破规则（ avant garde art）
弗洛伊德在《梦的解析》中说道： “没有口误这回事，所有的口误都是潜意识的真识的流露。”
基于这样的理论背景，超现实主义致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合，展现人类深层心理中的形象世界。
抽象表现主义的自由不羁（ avant garde art）
作为美国抽象表现主义的代表人物，杰克逊 ·波洛克执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作，从而成为20世纪40年代美国最有影响力的艺术家之一。
在其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。
波普艺术横空出世（ avant garde art）
20世纪50年代，波普艺术横空出世，它探讨通俗文化与艺术之间的关连，直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
松散的艺术组织 ——激浪派（avant garde art）
艺术有时也需要一点幽默感，比如激浪派，它的精神是 ——把艺术弄的不像艺术。
激浪派不是一个现代艺术运动，也不是一个艺术风格，而是一个在 20世纪60年代初出现在欧美的松散的国际性艺术组织。
这个组织中的艺术家来自世界各地，他们的艺术创作活动各式各样，其中有相当多的表演艺术的做法，如乘火车故意不买票，保持一天的沉默，吃饭，把身上所有的毛发剃光等等。
观察和反映现实的艺术（ avant garde art）
21世纪初，来自美国的超级写实主义画家查克·克洛斯以呈现“人工的自然”为目的，创造出了许多受博物馆和收藏家追捧的艺术作品。
为了更真实地表达事物原本的模样，不含主观感情、用大家共同的眼睛来观察和反映现实，在超写实主义的绘画中，画笔即是相机，必须做到纯客观地、真实地再现现实。
超级写实主义用绝对的逼真现实，让我们对真假重新作出思考。
宅己 ——前卫艺术和家居的碰撞（avant garde art）
纵观整个艺术发展史，每一种艺术流派都依托于所处的时代而存在。艺术植根于生活，并与生活互为镜像。
就像黑暗中乍现的一束光，或者夜空中偶然划过的陨石，它带来惊喜，同时也让人清醒，我们渴望与之发生关系，让生活接近它最真实的样子。
关上门，每个人都拥有一个宇宙，我们在其中寻找属于自己的光束。当前卫艺术邂逅现代家居，就像一道光以 3乘10的八次方每秒的速度靠近，它会让你真切感受到这个世界的体量。
如果艺术是一把标尺，我们用它丈量出生活中崭新的维度。
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