如何成为时尚设计师 做一个时尚设计师需要什么能力【图】

想成为一个设计师,需要专业的美术功底以及艺术氛围的熏陶,这也就是为什么,我们需要在应聘一位设计师时,需要了解他的成长背景和院校。

1.设计师专业素养

出色的绘画能力会帮助一位设计师在构思时可以快速清晰的绘制出设计图稿.

这样才可以通过图稿这个媒介与品牌相关人员进行探讨.

因此,可以说没有美术功底的设计师是不专业的.

尤其,在运动产品领域以及快时尚等领域,绘画能力是非常重要的.

并且,绘画能力还体现在图案设计领域里.因此,没有美术功底的人是无法完成自己的想象力的.会收到自身技法的影响,图案设计也会收到局限.

因此,图案设计师的基础课程便是绘画,而不是依托电脑绘图.电脑只是辅助工具.

当然,我们不能否认,类似H&M等快时尚品牌以及女装品牌公司的做法,雇佣大量的设计师以及外协团队直接做出成衣,用成衣样品来进行设计确认.

这也是适合这种品牌合理的做法.快速的成衣制作,会省掉很多设计实现过程中的设计点流失.可以很快速清晰的看到样品,有助于这些品牌快速的产品选择和更新.

我们用一个简单的逻辑来理解艺术功底的重要性.

例如,在艺术院校,很多关于平面设计以及服装艺术设计的课程会利用很多艺术家的作品来培养学生对于美的理解,并且绘画本身就是艺术的表现形式之一.

而设计也是艺术表现的一个过程.因此,设计本身也是在产品上进行创造美的绘画.因此,没有绘画功底的设计的作品是不可以经过历史沉淀的.

好的设计作品是设计师要不断揣摩的,例如我们知道香奈尔的外套,LEVIS的501,NIKE的ARIFORCE,Burberry的风衣等都是经过很多年依然盛行的设计.

因此,设计本身没有那么简单,Marking的人永远不会明白为什么一个好的款式可以流行这么久.

因此,我们都可以看到每个品牌都会有自己长盛不衰的款式,并且每年都做很多变化在上面.

这不是一朝一夕可以做到的,这需要艺术素养高的人来做.

这是一个内在艺术修为与天赋完美结合的设计师.

因此,绘画是设计师永恒的课程.

2.对产品实现的经验

其次,谈到设计,我们就不谈艺术了.

设计本身就是将艺术形式转化到产品上,并且赢得消费者的欣赏.商业利益则是后者.

我们谈到的产品设计指的是将服装/鞋/配件等作为媒介,通过流行趋势的影像/品牌元素的沉淀/消费的当代诉求等融合在一起赋予这个媒介外在的美与内在的功能.

并且,可以为消费者带来使用中的体验,甚者可以影像消费者的生活.

因此,设计就不简单了.专业的设计师是在品牌以及地狱市场的范围里去展现产品的魅力.

在中国,对于一个设计师的定义太草率了.这是收这个行业的背景和年限影像的.

设计构思,设计推敲,设计图稿传达,设计选材,设计实现,包括,颜色,面料,辅料,工艺,版型,旋型等等都是设计的一个部分.

如果一个设计师只会绘画,但不懂得利用对味的材质和技术传达设计,这个设计师也是不成熟的.

3.服装发现史

其实,我们可以抛开鞋与配饰不看.

时尚发展史,是由服装领域影像的.

在不同的历史阶段的不同地域都拥有不同的时尚文化.有主流文化,一定有亚文化.这些是由人类个体性决定的.

因此,设计师对于服装发展史的理解很重要.

在国内和国外都开设此课程,目的是培养设计师对于风格的理解.

如果,一个设计师可以对一个产品上的设计点或者领型侃侃而谈,说出这些设计元素的来源和变化过程.那么,这个设计师是有一点服装史学识的.

了解服装史有助于追溯不同时期的潮流,判断流行趋势循环的规律,并且将适合趋势的产品风格或者产品元素经过再创造应用到设计当中.

可以说,服装发展史就像时尚产品设计的词典,如果一个设计师不了解,就像一个不识字的文盲.做出的设计没有内涵,枯燥无味.

4.对时尚风格的理解

上面,我也提到,设计师了解服装史可以对设计产品提供充足的养分.

但,怎样才算足够呢?

一个设计师除了了解服装史,还应该更多了解不同风格下的产品形态.

例如,清晰区分产品的风格导向,这是必要的.并且,一个品牌,一个企业内部需要达成共同的认知.否则,对于风格而言,大家在用不同的标准衡量一件实物,得到的反馈也是没有价值的.

图案也是有风格的,图案的设计手法和字体的应用都有其相应的地域历史文化.

有些设计师堆砌图案元素,是因为他对其并不了解.

5.对市场的洞察力

对于市场的了解,分为几个层面.(地域,品牌,消费者)

了解地域可以帮助设计有效判断产品的特点.

了解消费者诉求可以帮助设计师知道消费者对于产品的偏爱.

而,品牌尤其重要,大量的品牌信息和设计师的信息积累可以使设计师去判断流行趋势的引领者是如何做的.

这对培养设计师自身的市场判断力有很大的作用.

可以说,市场是检验设计最好的土壤,而市场也是一切产品设计的源头.

设计本身就是一种行为,一种帮助消费者达到其体验需求的过程.

因此,设计师是伟大的.

也正式如此,设计师不可以被商业的压力迷失自己的天生职责.

6个人风格的形成

最后,当一个设计经历了,基础学习,借鉴,感悟,摸索等过程后,个人风格会随着时间的历程和经验的积累渐渐显露出来.

一个设计师的个人风格恰好是一个品牌的风格导向.这是千载难逢的事情.

可遇不可求.

但,没有个人风格的设计师是不完整的.

商业设计师也是如此.

以上是我今天想和你说明设计师的能力,希望可以使你清楚设计师需要哪些能力.