日本电影成戛纳70周年亮点,COSMOAI邂逅“国际电影节”

日本电影成为戛纳70周年的最大亮点之一!

一年一度的国际电影节盛事的戛纳电影节又要来了，而今年刚好是戛纳电影节第70届，吃瓜的观众表示多了一些些期待。2017年度的戛纳电影节将于5月17日至5月28日举办，该届评审团主席为西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦。

亚洲首部获得戛纳大奖，也就是金棕榈作品的就是1953日本导演衣笠贞之助的《地狱门》。历史上两次获得金棕榈奖的导演至今只有7位，日本导演今村昌平就是其中一位。

今村昌平1983年执导了改编自深泽七郎小说的剧情片《楢山节考》，获得第36届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖;1997年，今村昌平凭借剧情片《鳗鱼》再次获得第50届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖。

除了今村昌平，日本另一位大名鼎鼎的导演也曾得过金棕榈奖，那就是黑泽明。黑泽明1980年执导的《影子武士》获得了第33届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。黑泽明，这个曾经获得过奥斯卡终身成就奖的导演，直到85岁高龄依旧雄心勃勃想要从事电业创作。从1934年加入PCL电影公司开始，直到1995年暂别电影业，黑泽明大半辈子都在做一件事，就是电影创作，他就像一个匠人，年复一年地打磨他的电影事业。

无数的大导演都说自己曾深受黑泽明导演的启发，包括斯皮尔伯格导演，还有乔治·卢卡斯导演的《星球大战》也受到了黑泽明的影响。再包括后来的好莱坞大怪才昆汀·塔伦蒂诺，昆汀导演的电影《杀死比尔》等，一看就知道是在向黑泽明致敬，各种武士刀、各种拍法都和黑泽明导演的电影一模一样。在中国的中生代导演的作品中，都能清楚地看到黑泽明的影子，比如说陆川导演的电影、管虎导演的电影等等。

一个导演最成功的，就是做到让其他导演在自身的影片中向其致敬。而黑泽明确实做到了。

如同高晓松说的，“黑泽明的最伟大之处就是他将整个电影的深度推向了一个很高的层次让大量的电影导演认识到电影不光可以拍各种梦，拍各种吃喝玩乐，不光可以娱乐，还可以把人性拍得如此深刻。”电影从诞生至今才一百多年，能称得上伟大的电影大师的人不多，有的电影大师一辈子只能拍出一部伟大的电影，像黑泽明这样一生中不停地拍出伟大的电影，不停地给全世界的电影工作者带来启迪的导演还是非常少的。

戛纳70周年目前公布了18部主竞赛单元影片，在以欧美片为主的名单中，日本女导演河濑直美的新片《光》赫然在册，也是今年唯一一部入围戛纳主竞赛单元的日本影片。

说起河濑直美，大多数的日本影迷也是再熟悉不过。同时，她也是戛纳电影节的常客。

1996年，执导个人第一部35毫米的剧情片《萌动的朱雀》，获得第50届戛纳国际电影节新人导演奖;

2007年，凭借执导的剧情片《原木之森》获得第60届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖;

2011年，执导爱情片《朱花之月》，该片获得第64届戛纳电影节金棕榈奖-最佳影片提名;

2015年，执导剧情片《澄沙之味》，该片获得第68届戛纳电影节 一种关注单元大奖提名。

而本次入围的正是河濑直美的新片《光》，影片主演包括永濑正敏、水崎绫女、藤龙也、神野三铃、小市慢太郎。影片聚焦一位失去光明的男人和追逐光芒的女人，通过一位弱视摄影师与一位专门为视觉障碍者制作无障碍电影声音的指导师之间的交流，问询人类生命中何为光的故事。

河濑直美可以说是日本电影界的一股清流，她所执导的电影，都是基于她的生命经验进行创作。有人曾评价说，她(河濑直美)扎根于奈良，试图用一人一机的方式，去对抗电影的工业全球化。换言之，当国际电影的潮流是越来越快，高效精良，河濑直美的作品则节奏缓慢，空镜头多，主题简单。

河濑直美的电影都是艺术电影，她表现出一个电影人最基本的品质，就是忠于内心，不在商业化的时代下迷失自我。这或许跟日本的匠人精神相关，讲究的就是用一辈子去雕琢，而河濑直美就是用她的一辈子在拍摄每一部技艺精良的电影。她独树一帜的创作风格与观察视角成就了她，让她成为戛纳的宠儿。

也许正因为有黑泽明、今村昌平、河濑直美这样的匠人导演的存在，一辈子兢兢业业，为电影文明史贡献出众多精彩影片。日本的电影业才能一直蓬勃发展。而在日本，这样的匠人精神存在于各行各业之中，比如本次戛纳电影节合作伙伴，也是本次盛事中日本元素的杰出代表，第70届戛纳电影节合作伙伴株式会社COSMOAI等，让我们翘首以待。