宋方金负责表示98%小鲜肉不敬业 小鲜肉群体被推上风口浪尖

前两日，著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录，文章内容涉及到行业内众年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象，字里行间都透着宋方金对不负责任的表演行业的悲哀与叹息，也再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。同时“小鲜肉群体不敬业”的话题再一次被推上风口浪尖。

该文一发表便引来圈内演员、编剧等从业人士的共鸣并纷纷转发

今日，新京报记者专访该文作者宋方金，求核实“现在备受争议的‘小花’和‘小鲜肉’群体是否真的都如文中所说不敬业？”宋方金给出了个令人震惊且十分坚定的答案：

宋方金：

目前的年轻演员９８％都是这样，

你一定要这样写，

我会为我说的每一句话负责任。

宋方金究竟为何要挑头揭秘ＩＰ电视剧制作乱象？“直言不讳”的背后是怎样无奈又痛心的心路历程？新京报独家采访宋方金道各中原委，及完整还原如今一部ＩＰ电视剧制作从签订合同到播出“混乱畸形”的全过程。

看完宋方金痛心的描述，正如那篇原文中的感慨，比之以前一群聪明人用“笨办法”拍影视剧的时代，如今这个行业：

有表演艺术家就有表脸艺术家

我们有小鲜肉、小花还有“笑话”

写作动机为何总是编剧挑头“揭乱”？

这几年，宋方金与几位编剧一直致力于揭露行业乱象，呼吁影视制作正向发展，宋方金曾在一个论坛上为行业乱象发声，在回家路上收到了陈道明的信息让他深深感动，“陈道明说要请我吃饭，因为行业的危机关头只有编剧才敢站出来为行业说话。当然也不是所有编剧都站了出来，也有部分编剧不想得罪人。”

我们也带着“为何总是编剧来发声”的疑问采访了宋方金，他提到编剧（也有部分导演）作为创作的核心，大多数人比较忧世伤神。而其他职能部门的人大多和行业利益连接更深，比如导演、制片人虽然愤怒但也只有做出妥协，“编剧再不站出来的话，就等于万马齐喑。”

这次在横店找到的这位演员，对宋方金来说意义极为重大，“以前我们主要是从编剧的角度或是行业的角度来批判行业乱象，如今能寻找到一个认真对待表演的处在一线的资深演员谈，更具体、更形象、也更有说服力。这位从电视剧黄金时代走过来的资深演员也非常有感慨，因为他现在完全感受不到创作的乐趣。”

在宋方金看来，“编导演制是一个生态系统，一荣俱荣一损俱损。无论是内部还是外界，都应该真正做些什么，挽救这个行业。”

２０１５年尔冬升导演拍了一部《我是路人甲》的电影，聚焦横店有表演梦想的“横漂”年轻人。若当年被这部电影感动到的观众，如今看到以下畸形的影视剧制作过程，应该会对这个圈子心灰意冷吧？

独家还原ＩＰ电视剧全程畸形制作“ＩＰ电视剧”速成法

口述：宋方金

剧本没写完先开拍

一场戏里３０多个角色全是替身在演

诞生“表情包式表演”“飙戏”交给配音演员“滤镜”影视剧泛滥。

演员关心制作方是否买收视率

建组期：谁红就签谁，不考虑角色

如今制作发行方、播出平台最关心是由哪几位演员阵容来担当此剧主演，不管该演员是否合适这个角色，只要当红、知名、有话题热度就可行。甚至部分投资方只认当红流量演员，其他一概不论。

看着演员档期写剧本

如今影视剧充斥着大量的网络文学作品，质量差的文学含量低的原始文本很少能有时间打磨，因为剧本创作周期得靠演员档期决定。比如现在３月份，Ａ明星表示５月有档期，那编剧就必须在２个月内写出剧本。剧本创作就没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。

表演新体系：表情包表演

由于进组多数情况下没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么；就算有剧本也懒于研究，所以如今拍摄现场基本没有“讲戏”这一说法。不背词、不搭戏，怎么演呢？——进行表情包录制：这种表演指的是演员只拍面部戏，各种角度、各种表情、需要变化环境时要不对着天拍，要不对着大树，要不对着墙，喜怒哀乐、把面部戏拍完后，剩下的交给替身。

全新影视剧类型：替身大戏

从文替到武替，甚至是啼笑皆非的“饭替”、“摔替”，给Ａ设置好５、６个替身演员来一条龙表演（编者注：新京报也曾调查过“滥用替身”，文尾有链接可看）。甚至有过这样的真实案例：有一场戏拍的是大全景，拍戏的三十多个人全部是替身，一点都不夸张，绝对真实，如今观众看到的很多都是这般惊天地泣鬼神的“替身大戏”。