台湾高山族歌舞“舞台化”争议（图）

台湾高山族处在积极与主流文化的对话中，虽反响很好却仍引起了族群内部有关“正宗”的争议。

尽量原样上舞台

“观光秀”是台湾少数民族在舞台上展示民族意识的最初尝试。上世纪80年代初，台湾又掀起了“原住民族群认同运动”，包括一系列“原住民乐舞系列”和“原舞者”表演，还推出了哈古(卑南)的雕塑，拓拔斯(布农)的小说，莫那能(排湾)的诗集等。

表演者下了很大的功夫：尽量采用少数民族成员，表演内容与部落实际一致，“进场速度、灯光语法，要依其乐舞本来的情绪起伏来表现。因此要求全部工作人员，包括舞台灯光设计等都到部落去了解这些乐舞。表演完全由少数民族演员来呈现，音乐上尊重原音，舞蹈上不加编排”。

这些努力取得了相当的成功，但沟通与对话中的误读在所难免。仅是舞台，就已经对少数民族歌舞原本的时空进行了改造。

比如阿美族丰年祭中的集体舞，舞步复沓且持续时间之长(动辄数小时)，根本无法在舞台上复现，但恰是这种复沓和漫长才充分表现了原住民的祈愿和追求，对真正的欣赏者来说，观此舞所受的心灵震撼与观舞台表演的感受大不相同。

“原舞”的编排中，许多认知障碍也是无法单方面克服的。“原住民乐舞系列”要依赖汉族民族学者明立国的舞台演绎经验，“原舞者”要依赖汉族民族学者胡台丽的研究成果和人际网络，乃至“文建会”的经济支持。